SONOHRA: Entrevista exclusiva a DIEGO!

Después de un año de trabajo, lo que les llevó a Nueva York, Sonohra regresará con un nuevo álbum, "La Storia Parte Da Qui". El resultado es una verdadera revolución en comparación con la forma en que había sido antes: los sonidos más maduros, colaboraciones e incluso algunas canciones en Inglés. Ayer tuvimos la oportunidad de hablar con Diego, quien nos dijo algo más sobre el viaje creativo que los llevó a esta nueva aventura. El nuevo álbum del dúo estará en las tiendas de Verona el 15 de mayo. Esto es lo que nos dijo:


Es importante para nosotros decir que este es nuestro primer cd autoproducido. Hemos elaborado todo nosotros mismos, de la primera a la última nota, nadie nos "ayudo" en nada. Por primera vez somos nosotros mismos.

¿Ha trabajado en Nueva York con el productor Ted Jensen, ¿Cómo les fue?
Es fue una experiencia fantástica, sobre todo desde el punto de vista de la investigación de nuestro sonido. Tuvimos el placer de ir allí, porque él ha dominado uno de los mayores masterings en el mundo. Y una experiencia que recordaremos para siempre.

¿Cómo llegaste a este nuevo sonido? ¿Ha tenido influencias musicales específicas que le han acompañado en este viaje para crear el disco?
En los últimos dos años hemos escuchado bandas tanto como Muse, Nickelback, 30 STM, que tienen gran influencia en nuestra música. Entonces, incluso esta libertad que hemos tenido desde el punto de vista artístico nos ha ayudado al 100%.

En este disco has trabajado con muchos artistas, tanto italianos como internacionales, ¿Cómo se formaron estas asociaciones?
Con Hevia nació porque escribiendo y la orgando la pieza que senos ocurrió la idea de añadir la gaita, un instrumento muy especial, pero muy bueno. Así que pensamos Hevia y tuvimos la suerte de que cuando le enviamos la pieza, lo amó y se registró la semana siguiente. Muy útil en verdad, una colaboración preciosa. Así como la colaboración con Ruggeri y Finardi que a primera vista parecen remotas de nuestro mundo, sin embargo nos pareció muy interesante para combinar estas dos realidades muy diferentes y creo que fue algo hermoso.

Hay colaboraciones con artistas como Secondhand Serenade.
Son grupos que en Estados Unidos han sido muy exitoso y estaba muy bien, entonces también tuvimos una colaboración con el rapero estadounidense (Adrian Michael Ed.) Esto también ha demostrado cómo los artistas del extranjero, si escuchan una canción que les gusta, están abiertos a colaborar con músicos italianos.

¿Por qué la decisión de incluir cuatro canciones en Inglés?
Porque cuando las canciones nacen en un simulacro de Inglés y parecía que las canciones al traducirlas al italiano perdían mucho sentido, así que decidimos mantenerlo de esa manera. La letra en inglés ha sido escrita por uno de nuestros colaboradores Giarbini Alex.

Teniendo en cuenta todo lo que hemos dicho, por lo que el hecho de que hay un sonido diferente, más maduro, tiene miedo de la respuesta de los fans, sin embargo, que han vivido con una luz distinta?
Cuando se hacen cambios es siempre un riesgo, especialmente cuando usted hace un cambio radical como el que hemos elegido que nos haga de la última obra y la anterior. Pero creo que estamos conscientes de los riesgos, pero creemos que un artista debe hacer un registro con respecto a cómo se siente cuando escribe. Nos sentimos como este y me pareció una tontería de no hacer un género que sentimos. Esperamos que os guste, pero creo que es muy importante que un artista está satisfecho con lo que hace.

Ya han salido dos canciones, que respuesta han tenido de los fans?
“The Sky is Yours” es una canción acústica para que no se escucha mucha diferencia en comparación con nuestro trabajo en el pasado, es un regalo que le hicimos a los fans. En su lugar, “Si Chiama Libertà” es una canción muy especial, creo que debemos esperar hasta que salga el expediente, ya que es donde se escucha el cambio radical en nuestra música.

Además del sonido, están temas de las canciones. ¿Cómo han madurado en esta elección?
Cuando se escribe una pieza es más que la propia música que te hace hablar de ciertos temas, así como para “The Sky is Yours”, cuando él nació sólo voz y guitarra  tenemos que dejarnos ir en la visión. "Era la música que nos llevó a hablar de un tema tan sensible como el abuso sexual.

Hay una canción a la que usted se siente particularmente unido a?
Sin duda, "The sky is Yours" es una de las canciones con la que nos sentimos más conectados, así como Lyers.

Durante la preparación del disco, tuvieron un blog. Piensan volver a hacerlo?
A partir de entonces para todas las bandas es una medida necesaria para mantener actualizados los fans, nos dio la información, como cuando estábamos en el estudio. Es algo que seguramente lo seguiremos haciendo.

¿Tienen planeada una iniciativa con los fans como la del video "Seguimi o Uccidimo"?
Pienso que depende de la canción que viene y será utilizada como single, pero, ¡Por qué no! (dijera el chicharito jajaja)

Entrevista Gingergeneration.it